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Aug 12, 2023

Paul D. Austerberry : 5 films qui inspirent ma conception de production

Une carrière de décorateur n'a pas toujours été la voie envisagée par Paul D. Austerberry. Ayant grandi dans le bourg de Sault Ste. Marie, dans le nord de l'Ontario, au Canada, Austerberry a jeté son dévolu sur l'architecture

Une carrière de décorateur n'a pas toujours été la voie envisagée par Paul D. Austerberry. Ayant grandi dans le bourg de Sault Ste. Marie, dans le nord de l'Ontario, au Canada, Austerberry a jeté son dévolu sur l'architecture dès son plus jeune âge. Il a finalement trouvé sa voie vers l'industrie cinématographique dans les années 1990 en tant que décorateur et directeur artistique adjoint sur des films comme Blown Away, Trapped in Paradise et A Pyromaniac's Love Story.

Austerberry était en train de produire des films de tous genres : le thriller érotique Mercy (2000), la comédie d'arts martiaux The Tuxedo (2002), la romance de vampire The Twilight Saga: Eclipse (2010) et l'épopée historique Pompéi (2014). ). Son travail a rapidement attiré l'attention de l'auteur mexicain Guillermo del Toro, qui a fait appel au décorateur pour The Shape of Water (2017).

Pour The Shape of Water, Austerberry a remporté l'Oscar du meilleur décor, partagé avec les décorateurs Shane Vieau et Jeffrey A. Melvin. "Guillermo, puisses-tu continuer à imaginer tes monstres et leurs merveilleuses histoires", a-t-il déclaré sur scène, "afin que des gens comme nous puissent contribuer à façonner leur monde".

Après l'Oscar, le réalisateur Andy Muschietti a fait appel à Austerberry pour It: Chapter Two en 2019, et les deux ont de nouveau collaboré sur le film de super-héros multiversal, The Flash. Autant dire que ce fut un voyage imprévisible mais enrichissant pour le décorateur canadien, dont le travail pourra être vu plus tard cette année dans l'adaptation musicale de Blitz Bazawule de The Color Purple.

Ci-dessous, Austerberry partage avec A.frame cinq films qui l'ont inspiré – parfois inconsciemment – ​​à devenir décorateur.

Réalisé par : Lewis Gilbert | Conception et réalisation : Ken Adam

Je voulais devenir architecte dès l'âge de 10 ans. Cependant, quand j'étais enfant, l'un des rares types de films que je pouvais rester éveillé tard et regarder était les films de James Bond sur The ABC Sunday Night Movie. Je ne connaissais rien au cinéma. J'ai grandi dans une petite ville du nord de l'Ontario. Mais en voyant tous les designs de Ken Adam de l'époque et les endroits où ils sont allés, je me suis dit : " Bon sang, ce serait incroyable d'être la personne qui choisit tous ces endroits et réalise ces décors fous. " Donc, je dirais qu’il y a un certain nombre de films de James Bond qui ont eu une grande influence sur ma décision d’arriver là où je suis.

Réalisé par : Stanley Kubrick | Scénographie : Ernest Archer, Harry Lange et Anthony Masters

J'ai toujours été fasciné par les histoires et les mondes de science-fiction et j'ai rêvé de concevoir des vaisseaux spatiaux. J'avais un modèle Orion III Pan Am Space Clipper dans ma chambre. Ce qui est étonnant à propos de 2001, c'est qu'il s'agit d'un type de science-fiction très crédible, né de nombreuses idées des scientifiques de la NASA de l'époque. Je pense que c’est l’une des raisons pour lesquelles il connaît un tel succès et s’impose comme l’une des icônes des films spatiaux modernes. Étrangement, maintenant que j'ai réalisé différents types de films, je ne suis plus aussi enthousiasmé par un film entièrement basé sur un vaisseau spatial. Je préfère les films qui combinent paysages, architectures fantastiques et vaisseaux spatiaux, comme Dune par exemple.

Réalisé par : Jean-Jacques Beineix | Conception et réalisation : Hilton McConnico

Diva est un film très stylistique, tourné en extérieur, c'était plutôt beau. Je l'ai regardé plusieurs fois en école d'architecture. Je n’avais toujours pas pensé au cinéma, mais ces choses m’ont marqué à ce sujet. Je n'ai pas vu ce film depuis longtemps, mais ce qui m'a marqué, c'est l'utilisation de lieux vraiment délabrés avec un habillage minimal : un loft vide peint en noir avec une machine à vagues et un énorme puzzle presque terminé dessus. le plancher; ou un plan symétrique à la Wes Anderson d'une route droite avec une Citroën classique des années 1950 se dirigeant vers un phare phallique, mélangé à des poursuites assez frénétiques et une bande originale d'opéra. Ce sont ces images qui me sont restées. J'ai écouté cette bande originale de nombreuses fois alors que j'essayais de respecter un délai de conception à l'école d'architecture. Cela ne correspond peut-être pas à mes souvenirs, mais cela a eu une grande influence à l’époque.